ヴァニタスの解剖

及川春菜

2026年10月30日（金）から11月22日（日）までK ART GALLERYにて、及川春菜 の個展、『ヴァニタスの解剖』を
開催いたします。
展示初日の10月30日はオープン時間を12:00-20:00に延長します。この機会にぜひお越しください。

-Artist Statement-
及川春菜が考える「ヴァニタス」を紐解く個展。
これまで曖昧な感情や心象風景を掬い上げてきた及川が、今回は生と死という普遍的なテーマに目を向けます。
花や蝶、髑髏、蝋燭といった西洋絵画におけるヴァニタスの象徴的なモチーフを手がかりに、生の美しさや有限性を
独自の視点から再構築します。同じように咲く花であっても、出会う瞬間は二度と繰り返されません。
その一瞬に見出す美しさと、失われゆくものへの静かな寂しさ。及川はそうした感覚をガラスに閉じ込め、
あえて曖昧な像として提示することで、見るという行為そのものを問いかけます。
制作は作家自身にとっても、なぜその美しさに惹かれるのか、自らの感覚を解剖するような行為でした。
作品を一つひとつ紐解くように見つめることで、鑑賞者もまた自身の生や時間、大切な存在に思いを巡らせる。
本展が、今この瞬間を生きることの美しさと切なさに、そっと目を向けるきっかけとなれば幸いです。

-Artist Profile-
宮城県生まれ。2018年東京藝術大学工芸科鋳金専攻卒業。
2020年東京藝術大学大学院美術研究科ガラス造形専攻修士課程修了。
ガラスの透明性や反射、視点によって変化する見え方といった特性に着目し、用途に限定されない造形表現を
展開している。視覚の曖昧さや知覚の揺らぎをテーマに、展示を中心に作品を発表。
素材と見る行為の関係を問い直す表現を続けている。
モザイクガラスの作品は、ガラスをフィルターとして用いることで焦点を曖昧にさせ、表面的に物事を
捉えてしまう危うさや、美化された記憶と事実との隔たり、"見えない壁"や"不確かな記憶"を表現している。
近年は、シンガーソングライター・miletのアルバムアートワークのための作品制作や、LUMINE各館の
ショーウィンドウにおけるアートワーク制作を手掛けるなど、活動の幅を広げている。

【開催日時】2026年10月30日(金)- 11月22日(日)
【開館時間】12:00-18:00 （月曜、火曜休館）
【会場】K ART GALLERY
*11月22日 (日)は16時まで

From Friday, October 30 to Sunday, November 22, 2026, K ART GALLERY will present Anatomy of Vanitas, a solo exhibition by Haruna Oikawa.

On the opening day, Friday, October 30, the gallery hours will be extended from 12:00 to 20:00, and the artist will be present. We warmly invite you to visit on this occasion.

-Artist Statement-
This solo exhibition explores Haruna Oikawa’s interpretation of “Vanitas.”
Known for capturing ambiguous emotions and inner landscapes, Oikawa turns her attention to the universal themes of life and death. Drawing on traditional Vanitas motifs such as flowers, butterflies, skulls, and candles, she reflects on the beauty and transience of life from her own perspective.
Even a flower that blooms in the same way can never be encountered in exactly the same moment twice. Oikawa captures both the beauty of such fleeting moments and the quiet melancholy of their passing in glass, presenting them as deliberately ambiguous images that invite us to reconsider the act of seeing itself.
Through these works, the exhibition encourages viewers to reflect on their own lives, the passage of time, and those they hold dear and to quietly recognize the beauty and poignancy of being alive in this very moment.

-Artist Profile-
Born in Miyagi, Japan. Oikawa graduated from the Department of Crafts, specializing in Metal Casting, at Tokyo University of the Arts in 2018, and completed her MFA in Glass at the Graduate School of Fine Arts in Tokyo University of the Arts, in 2020.
Her practice explores the unique qualities of glass - its transparency, reflection, and shifting appearance depending on the viewer’s perspective - creating sculptural works that extend beyond conventional function. Through exhibitions, she continues to investigate visual ambiguity and shifts in perception, questioning the relationship between material and the act of seeing.
In her mosaic glass works, glass functions as a filter that deliberately blurs focus. Through this visual ambiguity, she explores the risks of perceiving things only at the surface, the distance between idealized memories and reality, as well as themes of “invisible walls” and “uncertain memories.”
In recent years, Oikawa has expanded her practice through a range of collaborations, including creating artwork for singer-songwriter milet’s album and producing artworks for window displays at LUMINE locations.

Dates: October 30 – Sunday, November 22, 2026

Opening Hours: 12:00–18:00
Closed on Mondays and Tuesdays

Venue: K ART GALLERY
Closes at 16:00 on Sunday, November 22.*